Ba lô lang thang Châu Âu - P2

[danngoc]

Những chiếc lọ đựng lục phủ ngũ tạng của người chết. Khi người Ai Cập chết, các thầy tư tế rạch 1 đường nhỏ ở bụng để lấy phủ tạng ra bỏ vào lọ niêm lại. Chỉ riêng quả tim là còn lại trong xác. Mắt được móc ra thay bằng 2 viên ngọc. Họ dùng 2 chiếc que đồng thò qua lỗ mũi để đánh tơi não ra thành 1 chất lỏng rồi hút ra khỏi hộp sọ. Sau đó xác được ướp bằng muối để rút hết sạch nước, do đó trở nên khô đi và không còn bị vi khuẩn phá hủy. Xác được liệm trong nhiều tầng quan quách, trong quách có để những lọ đựng lục phủ ngũ tạng. Xác pgha3i được bảo quản nguyên vẹn để có ngày linh hồn Ka bay về nhập vào cho người đó có được cuộc sống vĩnh hằng sung sướng.



Những cái lọ này em thua không biết là gì.









Mặt nạ giống mặt mũi người đã khuất để linh hồn Ka có thể nhận đúng người mà nhập vào. Sự trả thù tàn khốc nhất là phá hoại khuôn mặt để người chết vĩnh viễn biến mất (như người ta đã làm đối với hoàng hậu Nefertiti)

[danngoc]

cái này thì em thua, không xác định được thời gian không gian, xuất xứ



Cái này em nghi là tượng chế



Cái này cũng chế luôn?



Chú này thì không, là hàng thật

[danngoc]

Ló ra ngoài tí cho có khí



Rồi lại chui vào. Đây là ống đốt trầm để làm lễ







Cá sấu thần Sobek

[danngoc]

Đã qua thời Hellenic (Hy Lạp Cổ đại)


Hai bức tượng ở giữa là Nữ thần Rạng Đông Aurora bằng cẩm thạch và Nữ thần Sắc đẹp Aphrodites bằng đồng, có lẽ là thời kỳ Tiền Hellenic hoặc đầu thời Hy Lạp chính thống




Những đầu tượng biếm họa (caricatures)



Tượng động vật. Trong văn hóa nguyên thủy, hành động vẽ tranh, tạc tượng mang ý nghĩa sao chép linh hồn và quyền năng của đối tượng trong tác phẩm. Chẳng thế mà các cụ ông cụ bà ta thời thế kỷ 19 khi được người Pháp chụp hình đều ráng xòe cho đủ 10 ngón tay, vì nếu thiếu ngón thì cũng như bị bỏ bùa tà. Rất thường trong phim ảnh ta gặp cảnh phù ếm hình nhân giẻ rách, lấy kim châm mắt hay bẻ chân hình nhân để ếm cho kẻ bị hại phải bị hại.



Nữ thần Sắc đẹp Aphrodite và thần rượu nho Dionysos



Các mặt nạ sân khấu Hy Lạp. Sân khấu Hy Lạp là sân khấu ca kịch điển hình, trong đó diễn viên ít di chuyển và dùng mặt nạ để biểu lộ cảm xúc nhân vật : khi nhân vật buồn anh ta giơ mặt nạ miệng méo xệch, khi vui là mặt nạ miệng vếch lên. Chẳng thế mà biểu tượng của nghệ thuật sân khấu Việt Nam là 2 cái mặt nạ miệng xệch miệng vếch bên cây đàn luýt. Sân khấu La Mã có tính tạp kỹ cao hơn, diễn viên chạy đi chạy lại nhiều nên sân khấu to rộng hơn, có mặt phản xạ âm để khán giả nghe cho rõ.

[danngoc]

Từ ban sơ con người đã trăn trở tìm cách có được sự bất tử, hoặc ít nhất cũng bất tử 1 phần. Cũng như Hy Lạp cổ đại, La Mã cổ đại (Roman period) cũng sử dụng phương pháp điêu khắc chân dung để lưu giữ hình ảnh người vừa chết. Các đầu tượng ở trên được chạm sau khi vừa qua đời.



Bên trái là đầu tượng 1 phụ nữ (funerary portrait) vùng Palmya thời La Mã cổ đại (khoảng năm 100-150 SCN) tay trái đang cầm 1 tấm bảng ghi chép (writing table), lúc này vùng Palmya (ngày nay thuộc Syria) nằm trong đế chế La Mã. Tượng bên phải là đầu 1 người đàn ông vùng Palmya tạc trong tang lễ (funerary portrait).



Sargon I, vua Ba Tư



Văn bản của Sargon I, tìm thấy ở Cung Sargon I tại Khorsabad. Đây là ký tự hình nêm.

[danngoc]

Một chiếc chậu tắm La Mã. Người La Mã đặc biệt thích tắm.



Hình như là Thần ánh sáng-tiên tri-bắn cung-chữa bệnh-thi ca và nghệ thuật Apollo, một vị thần quan trọng trong hệ thống đa thần của Hy Lạp cổ đại (cũng là thần mặt trời Helios). Có nguồn gốc từ thần Mặt trời của vùng Tiểu Á







Có lẽ mô tả cảnh thần Zeus biến thành con bò đực để ve vãn nàng Europe



Có lẽ là nữ thần Athena (còn gọi là thần Pallas), vị thần trí tuệ, chiến tranh, pháp luật, bảo trợ nghề thủ công. Đây có lẽ là 1 bức tượng thời La Mã sao chép nguyên bản thời Hy Lạp.

[danngoc]

Bệ trang trí bên trong nhà ở



Em không đoán được đây là thần gì... Bác nào biết giúp em với.



Có thể là anh hùng Diomede?



Nguyên bản nhóm tượng Laocoon






Nhóm tượng trước khi được phục chế (restoration) năm 1957. Hình chụp cho thấy những bổ sung đắp vá của lần phục chế trong thế kỷ 16 dưới bàn tay của Mikelangelo.

[danngoc]

Hai bộ này em không biết là gì. Không lẽ lại là điêu khắc trên mộ?






Có thể là người anh hùng Heracles (Hercules) tay cầm những quả táo vàng của các nàng Hesperides, đầu đội tấm da con sư tử xứ Nemean
 http://en.wikipedia.org/wiki/Hesperides

12 chiến công của Heracles
http://www.timelessmyths.com/classical/heracles.html






Có thể là mệnh phụ La Mã với con trai bà

[danngoc]

Nhìn ra sân trong để bình tâm lại



Lại là Athena (hay Minerva theo hệ thống thần La Mã)







Anh hùng Perseus đang cầm cái đầu của quái vật Medusa
http://en.wikipedia.org/wiki/Perseus



Có lẽ là tượng 1 người múa võ?

[danngoc]

Đến đây nảy ra 1 câu hỏi: tại sao nhà thờ La Mã, vốn nặng tay với tất cả những gì tà đạo, heresy, đa thần giáo v.v. như thể hiện ở đền Pantheon hay Coloseum (em sẽ kể sau) lại chấp nhận hàng loạt trang trí giữa lòng Vatincan theo motif đa thần giáo Hy-La?

Tất nhiên, em không biết gì về tôn giáo này và cũng không phải là Robert Langdon.

Nhưng sau khi lang thang ở Vatican, ta không thể không đặt ra câu hỏi trên.

Ngược lại lịch sử 1 chút, ta thấy Lịch sử của Vatican là lịch sử của thỏa hiệp để tồn tại và phát triển. Vào tk4 SCN, trước sự cần thiết củng cố đế chế đang rạo rễu sau hơn 3 tk tồn tại phát triển mạnh mẽ, hoàng đế La Mã thỏa hiệp với tôn giáo mới này, mong nó thổi sinh khí vào đế chế của ông. Trong thời Trung cổ, cho tới trước các cuộc Thập tự chinh, nỗ lực của Vatican là thiết lập 1 trật tự vững chắc cho vùng đất Tây Âu của mình. Vì lẽ đó, họ phải liên minh và thỏa hiệp với những bộ lạc đa thần của dân rợ. Vào thời hậu Thập tự chinh, trước áp lực phải cải tổ mạnh mẽ sau khi mở cửa giao lưu với Hồi giáo, nhà thờ, mặc dù liên tục trấn áp mạnh tay với Thệ phản, tà giáo, phù thủy... lại dễ dàng thỏa hiệp với việc xem ngay cả Giáo hoàng trước tiên cũng vẫn là 1 con người. Như vậy, việc liên tục thế tục hóa và thỏa hiệp là đòi hỏi tất yếu để giúp Vatican tồn tại, trong 1 thế giới đầy những thế lực hùng mạnh khác nhau, đầy những cạnh tranh khốc liệt, đầy những cuộc chiến vì sự sống còn. Thế tục hóa liên tục, đó là yếu tố quan trọng giúp Kito giáo La Mã tồn tại và phát triển.



Dịch từ chú thích tại đây:

Phòng thú vật

Các Đức Giáo hoàng Clement XIV (1769-1774) và Pius VI (1775-1799) là các chủ nhân bảo trợ vĩ đại cho nghệ thuật và khoa học, nhờ họ mà chúng ta có Bảo tàng Pio Clementino và hàng loạt những phòng sưu tầm theo mọi chủ đề. Tại phòng thú vật tập trung các cổ vật - thường xuyên được tái tạo và tu sửa - bởi lý do các mẫu vật nguyên bản hay bị mất mát - nhằm mục đích tạo ra một "bầy thú cẩm thạch". Vào nửa cuối tk 18, vô số những điêu khắc ex-novo (chắc là hàng mới sáng tạo-danngoc) được thêm vào cho bộ sưu tập, chủ yếu là tạc các mẫu động vật hiếm quý đẹp mắt. Đôi khi người ta chọn màu đá gần giống như màu da lông thú. Một số trường hợp các vật liệu đặc biệt được dùng để tạo ra các hiệu ứng gây ngạc nhiên.

Bộ sưu tập rất khác thường này, vừa có giá trị nghệ thuật vừa có giá trị nghiên cứu tự nhiên, vừa thể hiện nhận thức sâu sắc của Giáo hội về các khuynh hướng mới về văn hóa được phát triển trong thời kỳ Age of Reason (thời kỳ Lý Trí, bao gồm cả thời kỳ Ánh sáng, kéo dài trong tk 18 ), đặc biệt là những thành quả từ các xuất bản của Diderot và cuốn Bách khoa Toàn thư của D'Alembert (1751-1772). Mối liên hệ với tự nhiên trong thế giới cổ được tìm hiểu dưới nhiều góc độ khác nhau và từ nhiều cấp độ: thần thoại học và điền dã, các cuộc đi săn và trò chơi, và đôi khi thậm chí cả góc độ thiên văn học. Thêm vào đó, người ta còn nhận thấy nhiều yếu tố thuần túy là động vật học, vốn rất phổ biến trong tk 18, ở 1 loạt truyện ngụ ngôn về những con thú quý hiếm từ vùng đất lạ và những hoạt cảnh phong phú mô tả tập tính của nhiều loại sinh vật khác nhau. Tài nghệ của điêu khắc gia thời ấy thể hiện rõ nét thông qua các cố gắng của họ nhằm so tài với các bậc thầy thời xưa, nổi bật như trong các tác phẩm của Antonio Franzoni xứ Carrara (1734-1818).













Sàn nhà lót mosaic